放大产生美，数字技术放大舞台艺术之美

本文章给大家讲解数字技术放大舞台艺术之美，以及一些放大产生美对应的知识点，下面小编给各位解一下吧！

数字戏剧实验室里，伴随着京胡的琴声，年轻的“梅兰芳”走到了舞台中央，一举一动都吸引着人们的目光。中央戏剧学院与北京理工大学联合开展的“数字梅兰芳”项目，利用高度仿真的数字人技术，再现京剧大师梅兰芳，在外貌、身材等特征上打造出独一无二的模型。他们是“数字京剧演员”，在声音和表演等许多方面都接近真人。未来，该项目将发挥传承中华精髓、传播传统文化的作用。

《数字梅兰芳》只是数字化应用在戏剧领域的一个缩影。回顾戏剧发展史，科技应用、科学与艺术融合的实践屡见不鲜。从早期戏剧的声、光、电到如今的实时视频、全息投影、虚拟现实，技术不断刺激和改变着舞台的面貌以及观众与表演者的关系。戏剧艺术的创造力和可能性。中共中央办公厅、国务院办公厅印发的《关于推进国家文化数字化战略实施的意见》提出以下建议。“在戏剧艺术线上线下融合发展的背景下，很多艺术院校都在着力打造数字化剧场，创新传播模式。比如国家大剧院打造的智慧剧场、各大剧团基于5G技术的舞台。演出都是数字剧探索的新成果。

这些实践也让“数字影院”的发展前景日益明朗。数字戏剧是戏剧与电影的结合体，是既可以像传统戏剧一样在影院上演，又可以像电影、电视作品一样远程、完整、立体地同步传输的主要剧种之一。其特色是“智能戏剧艺术空间”技术的应用和系统集成。与音视频、电视广播、在线直播等记录和传输方式不同，数字影院利用传感器综合采集声音、图像、表演等多模态数据，进而改造和升级传统影院。通过多维数据资源智能传输、三维动态图像精准再现等，将舞台“翻译”到家里，让观众在家观看演出，实现从“在线”到“在线”的转变'在线的'。从“观看”到“实地体验”。应用模式识别、实时渲染、人机交互、虚拟现实、超高清显示等技术，将为人们营造一个身临其境、真实便捷的观剧空间。

目前，行业对数字影院的探索主要体现在实体影院空间的极致利用、数字孪生演员的开发、LED数字虚拟拍摄等方面。未来，数字剧场将不断给戏剧表演形式和传播方式带来改变。不同剧院的舞台空间可以有机融合，虚拟场景和真实舞台美感可以无缝融合，数字虚拟演员和真实演员可以同台表演，观众和演员可以远程互动。演员和工作人员在偏远地区排练以及观众座位有限等题将很容易得到解决。随着空间数据远程传输的普及，智慧剧场艺术空间也将与出版、电影、广播电视等融合，带动更多文化服务实现智能化转型。

看剧的过程就是台上台下思想情感交流的过程，生动活泼是戏剧艺术的独特魅力。戏剧的数字化实践归根结底是为了将戏剧作品“真实”地呈现给更广泛的观众，让“临场感”、“实时性”、“沉浸式”观看不再受时间和地点的。在此过程中，平衡艺术与技术、内容与形式的关系，尊重艺术创作与传播的规律，让技术放大艺术之美、凸显艺术魅力就显得尤为重要。我们相信，技术在戏剧创作和传播中更广泛、更深层次的应用，将丰富戏剧艺术的审美场景和互动体验，满足现代观众的需求，带来戏剧艺术的新辉煌。人民日报2023年8月18日第20页