「知识分享」缅怀单天放他一生探索说书艺术，达到说书史上的巅峰。-资讯中心-景钰丽文具用品

安静|文本

艺术家于2018年9月11日去世，享年84岁

1984年，我第一次在广播中听到山川房先生讲述的《锁党言义》的故事，我感到很震惊。一个人怎么能用一个词来形容天象如此生动呢？从那时起，我就记住了单老师的名字。

在单天放之前，刘兰芳的《岳飞传》和《杨家将》风靡全国。刘兰芳的声音高亢。“有泉水的地方，就听单田放的”这句谚语是真的。

2018年9月11日，山田芳女士因病在中日友好医院去世，享年84岁。大师的艺术生命至此结束。我无法接受这个现实，因为我已经听了他的故事半辈子了。我们这一代人年轻的时候没有太多的活动。每天晚上6点30分播出的“讲故事广播”是晚饭后最好的安慰。想起来，感觉好像很久以前，宋、元、明、清四朝孤苦伶仃，再也回不到唐朝了。

60年来，单田放通过广播电视录制评书故事110多个，总集数约12万集，总时长6000小时，国内无人能及。《大明英雄》、《东林》、《洪飞元》、《百年风雨》……单天放的讲故事再也不会更新，但留下来的却是一座难以逾越的高峰。

熟悉单天放作品的人都知道，老大师与刘兰芳这样的大师不同，虽然他的声音不清晰，声音沙哑，但他却受到了千万人的喜爱。秘诀就在于单老师对故事的理解准确，并且在书中解释得很透彻。单老师认为，讲故事时，故事既是内在的，又是外在的，他的创作往往是通过自己深刻的理解进行创造性加工的，所以“话一说出来就有分量，观众自动就听懂了”。说。”

在他看来，讲故事的艺术不仅仅是在舞台上讲故事，而是一门浅如浮萍、深如大海的科学。

家庭出身

单天阳的原始名单已经送达。由于家庭背景，他选择了讲故事的道路。父亲单永奎是著名弦乐大师，叔父单永胜、三叔单永槐分别是西河鼓手、评书演员。母亲方面，单天放的祖父王福一是第一位从关东来到沉阳的竹板书法家，母亲王香桂是20世纪30年代和40年代著名的西河鼓手，人称“白丫头”。

当时，单永奎夫妇红遍东部三省。正是因为与父母的关系，年幼的单田放游历了哈尔滨、长春、沉阳等地，在耳朵和眼睛的熏陶下，民间艺术的种子早已在他的心中种下了。当我五六岁的时候，我就可以滔滔不绝地谈论“普公事件”和《虎延庆大礼》中的各种段落。然而，在旧社会，艺术家地位低下，被人瞧不起，父母迫于生活压力，被迫进入这个行业。他的父母并不希望他继承家教，而是希望儿子追求“高贵”的事业。所以，单天放一开始并没有考虑讲故事。高中毕业后，他进入东北工业大学，是一名正经的大学生，随后的人生道路与讲故事无关。

不料，风云突变，1951年，灾难从天而降。单天放的父亲因不信任朋友而入狱六年。起初，他的家人都不知道他是如何入狱的，家庭的根基也随之破碎。单永奎入狱后，单天放的母亲王香桂与丈夫划清界限，与单永奎离婚。

单天放的母亲独自离家出走，留下刚刚进入大学的单天放。此时，单天放站在人生的十字路口，靠着母亲每个月给她寄来的生活费，感到震撼和悲伤。我很想上大学，也不太想讲故事，但我肩上有沉重的家庭负担，还有妹妹要抚养，哪里来的呢？次年，大学一年级新生无奈退学，师从艺名“田放”的李青海。

一夜成名

单天芳从小听大鼓书、讲评书长大，仅用一年时间就掌握了讲评书的技巧，天赋异禀。成功加入鞍山民间艺术团后，单天放终于得到了站上舞台的机会。

1956年正月初三，单田芳在鞍山市一家茶馆首次登台，播出评书《大明英雄》。还没到茶馆，他就看到了民间艺术团张贴的海报。大黑笔写着“特邀著名故事演员单天放。”单天放心中想着。有多出名？但他还是咬紧牙关。

后来山野能说起话来，轻松自在，仿佛心中有百万将士，但刚开始的时候，他却很紧张，额头都流汗了。原本，每人一次发言30分钟。这是茶馆的规矩，到了时间，观众、观众就可以去卫生间休息一下。单天芳紧张得忘记了所有的规矩，根本停不下来，一直讲了两个小时，茶馆老板走过来向她打招呼单老师，时间到了。这时他才意识到时间已经到了。当时，他挣了4元20毛，给家人买了一斤猪肉、10个鸡蛋，买了一包烟，改善了伙食，还剩下3元多。

本来他说评书是不得已而为之，对评书还是有些抵触的，从那以后，单天放就一心一意地投入到评书表演中，可以说是全身心投入。然后当我提高声音的时候，我的心就沉了下去，虽然因为第一次上台有点紧张，但是反响还是不错的。此后，每当单天放上台时，上座率始终保持在50%左右，很多人都成了单天放的忠实粉丝，每次都必须来，这给了单天放很大的信心。

单老师的《明朝英雄》改变了古书中主次任务繁琐、拖沓并存的节奏。他对旧书第——号进行了重大修改，删除了朱元璋的畜牧与药誓关系等次要情节。事情是从滦溪山七兄弟和京城武考场开业开始的。这样节奏紧凑，调动了观众的情绪，让他们聚焦到朱元璋命运的跌宕起伏，效果非常突出。

单天放选择了自《大明英雄》之后鞍山故事圈就很少被提及的《通林传》。《童林传》在鞍山掀起了听书热潮，几乎人人都在议论。鞍山有单天放。在《通林》中，他每天的收入超过10元，是出道时的两倍，三天放第一次尝到了人气的滋味。

单天放的评书节奏干净，逻辑清晰流畅，与传统评书艺术家经常偏离故事主题、沉迷于繁琐详细的解释的老套路完全不同。他的故事叙述简洁明快，符合现代社会的生活节奏，在30分钟的有限时间内讲述了一个完整的故事，留下了让观众欲罢不能的包袱和悬念。

1958年，民间艺术团走上了从个体到集体的正路，单天放成为一名专职演员。1962年，文化部门下令停止一切传统民间艺术，演员必须唱新歌、新歌。不能说皇帝、将军、大臣都是英雄侠义。一些年龄较大、受教育程度较低的艺术家很无助。但单天放不一样。他接受了高中教育并进入大学。他读了很多书。红色小说。所以这一次，本来是说书艺术家的一大障碍，反而成为了单天放个人发展的千载难逢的机会。很快，直到文革来临，单天放的《草原风火》等30部小说的名气又重新崛起。

返回舞台

“文革”十年，单天放遭受了很多苦难。1969年4月，单天放被下放到农村，其他说书人基本都放弃了，但单天放一个人下地干活，讲故事，从来没有放弃过这项技艺。他们的忍耐力之大，根本不是常人能比的。尤其是在这个艰难的时期，单天放选择了自己的坚持，而“文革”结束后，这种坚持又大放异。这些人生来就是为了讲故事而活的！

1978年，单田放平反，政策得以落实。近10年没有说话的单天放再次站在台上，一言不发，流下了眼泪。当我在来到茶馆把书堆到房梁上的热情书迷面前颤抖着哭泣时，我心里想“他是真正的人。”1979年5月1日，劳动节，是他永远铭记的一天。他说，这是他一生都不会忘记的事情。他有牙齿，做过颈部手术，正在谈论零用的浪漫。

单天放回到书的世界后，在鞍山人民广播电台播出了他的第一部评书《隋唐演义》，此后10年间，他录制并播出了39个评书故事，风靡中国。全国数十家广播电台。其中，《天津血泪》在中央人民广播电台播出，收听人数高达6亿。他的作品已成功进入包括东南亚、美国在内的中国市场，成为亿万中国人和思念祖国的中国人民的一种形式。20世纪80年代，一位著名主持人访美国，偶然在当地华人商店听到三天放讲故事《封神演义》，他感到非常亲切和惊讶。

自1981年以来，他已出版了约40部评书作品，是韩国发表作品最多的评书演员。

经常读他的书评的人都有一个共同的印象。除了听书之外，你还上课和读书。单老师的讲故事融历史、地理、文学、哲学知识于一体，涵盖了传统茶文化、饮酒文化、音乐、、书画、天文地理、阴阳、五行等各个方面。单田芳的传统评书将中国的历史知识、民间传说和传统评书手法有机地融为一体，与中华民族的传统道德和情感相辅相成，因而表现出独特的艺术魅力，经久不衰。

单田放不仅能取舍传统评书，还有无数自编评书，甚至在自传《和龙》中曾谈过亚运比赛。一切都是传统的。这是讲故事的艺术家所无法想象的。毫无疑，单天放是评书史上的一代宗师，是评书界的巨星，他开创了一个新的境界，一个新的时代，前无古人，或许前无古人。

可惜单天放所达到的巅峰，却是说书艺术最后的辉煌。从20世纪90年代中后期开始，人们对讲故事的兴趣迅速下降。有了如此多的方式，讲故事似乎变得不再那么重要，并逐渐从我们的视线中消失。那些简单的时光已经一去不复返了。单天放大师的作品成为时代的背景故事，与我们的童年一起，给我们回忆和回忆。